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31 jul. 2013

Tripsichord Music Box - Tripsichord Music Box (1970)

Grupo estadounidense de rock ácido formado originalmente como The Ban, en Lompoc, California en 1963, el cual después se cambió el nombre a Now y finalmente a Tripsichord Music Box en 1968, que fue sugerencia de Matthew Katz, manager de grupos como Jefferson Airplane, Moby Grape e It's a Beautiful Day.

El grupo grabó un disco para la disquera de Katz "San Francisco Sound" junto con 2 sencillos entre 1967 y 1969, pero el álbum fue lanzado hasta 1970, cuando el grupo ya estaba separado.

Mi opinión sobre la música contenida en este único álbum del grupo, tal vez no difiera mucho a la de Vernon Joynson (escritor del libro-enciclopedia de música psicodélica gringa "Fuzz, Acid & Flowers"), pues el grupo tiene un estilo muy cercano al de Quicksilver Messenger Service, pero con algunos ecos de Grateful Dead, Country Joe & The Fish, Moby Grape y Jefferson Airplane, por lo que creo que será del agrado e interés de los fans de este tipo de grupos psicodélicos que tanto abundaron en California entre 1966 y 1981.

No hay más que decir, solo que es un discazo, con músicos casi tan talentosos como los de las grandes bandas del área de San Francisco.

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1 jul. 2013

Kak - Kak-Ola (1969)

Un disco del que he oído criticas muy diversas, unos por un lado lo detestan porque esperaban algo más como Blue Cheer, debido a que aquí toca Gary Lee Yoder que fue futuro guitarrista de ese grupo, pero si gustas del "San Francisco Sound" o simplemente del rock ácido que se hacía en San Francisco, California entre 1965 y 1976, esto seguramente será de tu agrado.

Kak se formó por allá en 1968 en Sacramento, California, con el mencionado Lee Yoder (quien estuvo también con el grupo de garage Oxford Circle), además del bajista Joseph Damrell, el guitarrista Dehner E. Patten y el baterista Chris Lockheed.

Su debut salido en 1969, que solo se tituló "Kak", nos presenta el típico sonido psicodélico de San Francisco, nada innovador o diferente a lo de su época, ni muy original tampoco, pero con músicos excelentes y con temas que a veces pueden resultar extraordinarios, además de que su música muestra ecos de grupos como Quicksilver Messenger Service, Moby Grape, Tripsichord Music Box, Grateful Dead y a veces hasta de Bob Dylan y Donovan.

En fin, un discazo para mi gusto, de lo mejor que se pudo producir en la California sesentera.

5 may. 2013

Fifty Foot Hose - Cauldron (1967)

A manera de introducción, si disfrutaste de The United States of America, los Silver Apples, The Red Krayola y White Noise, disfrutarás también de Fifty Foot Hose.

El bajista Cork Marcheschi en su adolescencia tocaba con una banda de R&B llamada The Ethix, la cual grabó un sencillo totalmente experimental y atonal basado en la música concreta y el dadaísmo en 1966, con la intención de que el sencillo se pudiera tocar en cualquier velocidad. En 1967, interesado por las ideas compositivas experimentales de compositores como Edgard Varèse, John Cage, Terry Riley y George Antheil, el construyó un instrumento electrónico que se basaba en tubos de cartón, theremines y pedales fuzz, así como un altavoz de un bombardero de la segunda guerra mundial. Los esposos David y Nancy Blossom venían influenciados por la onda que se daba por esos tiempos en su natal San Francisco, California, por lo que incluyeron en el grupo influencias psicodélicas y jazzeras.

En ese mismo año, el trio grabó un demo para la disquera Limelight Records (una subsidiaria de Mercury Records) y terminó siendo su LP "Cauldron" que salió en diciembre de 1967, el cual contenía una bizarra e intrigante mezcla de un rock psicodélico muy ácido que estaba muy influenciado por el jazz con extraños ruidos electrónicos y música concreta, por lo que en momentos hacían recordar a grupos como a los ya mencionados The United States of America, White Noise, Silver Apples e incluso a otros grupos como los japoneses Les Rallizes Dénudés. Su música estaba unos años adelantada lo que hoy conocemos como space rock, noise rock, no wave, post-punk y krautrock, por lo que será de mucho interés para los fans de estos géneros.

Su único disco llegó a vender algunas copias en 1968 y llegaron a alternar con otros grupos y músicos como Blue Cheer, Chuck Berry y los ingleses Fairport Convention, pero en 1969 se separaron, debido a que casi todos los integrantes se hicieron parte del musical Hair.

Después en 1995, Marcheschi quien en ese tiempo era un muy respetado escultor, reformó al grupo con nuevos integrantes, así sacando nuevos discos y haciendo giras alrededor de San Francisco, pero los fans de la formación original, no aceptaron a esta nueva alineación, ni los discos que sacaron.

3 may. 2013

July - July (1968)

Antes que nada, un poco de historia.

July fue una banda inglesa de pop psicodélico formada en Ealing, Londres a principios de los 60's como The Dreamers, tocando música influenciada por los Shadows y los Everly Brothers, después transicionaron hacia el R&B influenciado por Bo Diddley y Chuck Berry, así cambiando su nombre a The Tomcats, con una alineación que duró hasta 1965.

Mientras tanto en este mismo año, otro grupo llamado The Second Thoughts que se acababa de formar, el cual tenía a miembros que tocaban congas, flautas, teclados, guitarra, bajo y batería, pero poco después romperían y uno de los miembros pasaría a ser parte de Nirvana (no, no es el que muchos deben pensar que es, sino que este Nirvana es inglés, es psicodélico y es de los 60's) y los otros fueron reclutados por el guitarrista Tom Newman para formar a los nuevos Tomcats y decidieron irse a probar suerte a españa, donde tuvieron bastante éxito con algunos sencillos en 1966.

En 1967, en su retorno a Londres, Tom Newman se volvería a encontrar con el ex-guitarrista de los Tomcats, Peter Cook y empezarían a escribir material alejado de sus raíces del R&B y más acercado a la psicodelia de la época.

En 1968, ya representados por Spencer Davis, lanzaron un sencillo "My Clown/Dandelion Seeds", el cual fracasó en las listas de popularidad, igualmente lanzaron un LP que también fracasó en las listas, lo que en 1969 provocó que el grupo se separara, sin embargo, algunos de los miembros, trabajaron con artistas de la talla de Mike Oldfield y Jade Warrior en los años 70's y el disco de July se convertiría en uno de los más buscados por los fanáticos y/o coleccionistas de la psicodelia británica.

Ahora sí, lo que todos esperaban, la reseña...

El debut y único álbum de July nos presenta un pop psicodélico un tanto inusual, pues la música del grupo a pesar de que entra en la categoría "psych-pop", es diferente, porque a diferencia de sus contemporáneos como Kaleidoscope, los Blossom Toes o los Zombies, por ejemplo, estos no caían en las melodías edulcoradas, las canciones bobaliconas, los arreglos barrocos y sofisticados, sino que su música era más abiertamente psicodélica con ciertos destellos de blues y con arreglos poco sofisticados, además de tener una atmósfera mucho más viajada que la que podemos encontrar en la mayoría de discos de pop psicodélico, por lo que se podría decir que en ocasiones se acerca mucho a lo que hoy conocemos como "freakbeat".

En fin, no hay nada más que decir, solo que es discazo y que es imperdible para todos los que gusten de la psicodelia inglesa.

23 abr. 2013

The United States of America - The United States of America (1968)

Un trabajo que además de conservar el sonido de su época, se adelanta a su tiempo y a muchos subgéneros posteriores como la música electrónica, el post-punk, el noise, el krautrock, el rock experimental y demás cosas, y puedo decir que no solo es un disco adelantado, sino que es un álbum de altísima calidad y que está bien situado entre los mejores trabajos psicodelicos jamás hechos. Así que, ¡a disfrutarlo!

Antes de empezar la reseña, debo decir que no es un disco para oídos sensibles, tampoco para los que no digieren la música concreta, el noise y demás cosas, pero si te gusta todo ese tipo de rollos y además te gustan bandas de la época como Jefferson Airplane, Neighb'rhood Childr'n, The Music Emporium y otras que también andaban en la corriente psicodelica-experimental por ese tiempo como Fifty Foot Hose, Silver Apples, The Red Krayola, The Beat of the Earth, White Noise etc. Esto sin duda es para ti.

The United States of America fue un grupo gringo formado por allá en 1967 por un hippie comunista al que le gustaba experimentar con sintetizadores, sonidos electrónicos, clavicordios, pianos, calíopes y demás instrumentos, llamado Joseph Byrd y que reclutó a los demás músicos como la vocalista Dorothy Moskowitz, el violinista Gordon Marron, el bajista Rand Forbes y al baterista Craig Woodson, además del músico Ed Bogas quien participó en su único disco tocando ocasionalmente órgano, piano y calíope. 

En 1968 firmaron para la disquera Columbia y lanzaron su único álbum el 6 de Marzo de ese mismo año, el cual nos presenta un rock psicodelico que se podría decir, típico de la época, muy en la linea de Jefferson Airplane, pero sin ninguna guitarra y mucha experimentación bizarra con sonidos electrónicos, ruidos, gritos y varios instrumentos que mencioné allá arriba, donde se escucha la sensual, extraterrestre y bella voz de Dorothy Moskowitz que usaba por ahí algunos efectos, distorsiones y demás en su voz, el bajo con fuzz de Rand Forbes etc. Por lo que se puede notar una atmósfera que suena adelantada a su tiempo, pues en varias ocasiones llegar a sonar a noise rock, post-punk, electrónica, krautrock, art rock y muy experimentales, además de ser un disco tan bien hecho, que sin duda está entre los primeros lugares de los mejores discos psicodelicos jamás hechos y por qué no, uno de los mejores discos del rock de todos los tiempos.

En fin, una auténtica obra maestra, una majestuosa y gigantesca pieza de arte que necesitas escuchar antes de morir, imperdible en pocas palabras.

12 mar. 2013

Ill Wind - Flashes (1968)

Ill Wind fue una banda de folk-rock psicodélico originaria de Boston, Massachusetts, que se formó en 1964 bajo el nombre de The Blues Crew (Y más tarde The Prophets), la cual tocaba folk-rock eléctrico, pero con el paso del tiempo adoptaron un estilo más psicodélico, al estilo de Jefferson Airplane y otras bandas de la época del área de California, principalmente.

Ill Wind (aún como The Blues Crew y después de Prophets) se hicieron bastante conocidos en su natal Boston, junto con otras bandas como Beacon Street Union, Front Page Review y The Ultimate Spinach, debido a que tocaban muy seguido en el Boston Tea Party, que era un lugar como los Fillmores ubicados en Nueva York y San Francisco respectivamente, pero donde se presentaban mayormente bandas locales.

La banda se volvió en una de las más representativas de la escena bostoniana a la que se le empezó a llamar "Bosstown Sound", y por fin en 1967, casi logran un contrato con la Capitol y se tuvieron que trasladar a Nueva York para grabar unos demos, pero esta disquera los rechazó, debido a que querían algo más "pop", por lo que en 1968 logran firmar con la disquera ABC Records y empiezan a grabar a principios de ese año, su primer álbum, que saldría hasta mediados del '68, titulado "Flashes".

"Flashes" es un excepcional debut y único disco de parte de este talentosísimo grupo, con una instrumentación excelsa y armonías vocales muy bellas, especialmente las de la vocalista Conny Devanney, que en mi opinión es muy comparable tanto con Grace Slick como con la bruja cósmica Janis Joplin o con Gloria Lambert de Haymarket Square, además de que el estilo del grupo su más que obvia influencia en Jefferson Airplane.

El grupo combina la psicodelia ácida al estilo de la costa oeste con el folk-rock e inclusive con el country (Walkin' and Singin') y el doo-wop (People of The Night, con su largo solo influenciado por la música clásica de la India), por lo que este álbum es un auténtico coctel lisérgico y viajado completamente adictivo (por lo menos para mí).

Una obra maestra para mi gusto y uno de los discos olvidados de la psicodelia gringa.

7 mar. 2013

Stone Harbour - Emerges (1974)

Un disco que me perdí por 3 años y que por fin hace poco lo pude escuchar, debido a que con el paso del tiempo me volví más exigente con la calidad de los formatos de audio, por lo que dejé el MP3 y me cambié a los lossless, así que me perdí de este gran álbum psicodélico de los 70's.

Stone Harbour fue un dúo de folk psicodélico gringo, originario de Youngstown, Ohio, formado en los 70's, por los multi-instrumentistas Ric Ballas y Dave McCarty, quienes tocaban instrumentos como guitarras, batería y teclados además de cantar.

En 1974, sacaron un disco privado de muy pocas copias, el cual grabaron en un sótano, titulado "Emerges", el cual es un disco muy buscado por los coleccionistas de psicodelia, pues es un álbum muy interesante y que a pesar de la calidad de la grabación, el dúo logra sobresalir por su talento y logra sacar este excelente álbum que combinaba el heavy psych con el folk psicodélico de manera similar a los ingleses Tractor y Wicked Lady, pero al mismo tiempo metían elementos de garage rock, space rock, blues, noise y proto-punk, haciendo de esta placa, una auténtica delicia ácida de los 70's.

Si gustas de las mencionadas Tractor y Wicked Lady, al igual que de Dark, Blue Cheer, 13th Floor Elevators, The Velvet Underground, Hawkwind, Debris' y The Electronic Hole, esta joya es para ti.

23 ene. 2013

Repost: La Revolución de Emiliano Zapata - Hoy (1972)

En 1972, la Revo regresan con un nuevo material que fue creado para ser soundtrack de la película La Verdadera vocación de Magdalena, la cuál actuaban Angélica María, Carmen Montejo y Javier Martín del Campo (sí, leyeron bien) y además salía un avándaro ficticio donde tocaba la Revo (Grupo que fue invitado a dicho festival en 1971 y no fue por compromisos anteriores) donde se sacaban algunas escenas traseras y del público que fue a Valle de Bravo en septiembre de 1971 a disfrutar de bandas como los Dug Dug's, el Ritual, la División del Norte, Peace & Love, el Amor etc.

Hoy o Nada del Hombre me es Ajeno es un álbum más trabajado de la Revolución de Emiliano Zapata, ya que se alejan un poco del sonido garajero del primer álbum y se escucha un poco más variado en cuanto a sonidos, pues se puede notar que el grupo esta vez se orienta más al folk ácido, el blues y el rock latino al estilo de Santana y Malo, también cabe destacar que su sonido se aleja mucho de querer emular a Quicksilver Messenger Service, Grateful Dead, Ten Years After y The Who, ahora su sonido se llega a parecer más al de Jefferson Airplane y Big Brother & the Holding Company.

"In the Middle of the Rain" es el tema que inicia al álbum, un rolón de más de 8 minutos de duración, en donde Javier Martin del Campo hace seguramente, unos de sus mejores solos de guitarra, además de que es una de las rolas más ácidas de la Revo.

"Now Listen this Song" una rolita bastante suave de folk, a veces con ciertas reminiscencias de Jefferson Airplane, esta canción va cantada por el segundo guitarrista Carlos Valle, al igual que dos más.


"Petra y sus Camaradas" sin duda una de las mejores rolas de la Revo, con Javier Martín del Campo en la voz principal y en su lira. Es una rola que se mueve entre el blues-rock, el funk, la psicodelia y el "rock latino", por lo que se escucha bien prendida y pegadiza, de mis preferidas.

"Again" no sé quién cante aquí, si Oscar Rojas o Carlos Valle, pero bueno, el caso es que es otro tema acústico y tranquilo, tirándole a balada, esta rola la canta Angélica María en la película "la Verdadera Vocación de Magdalena", que por cierto, muy buena versión también.

"Preludio a la Felicidad" de las pocas rolas de la Revo en sus tiempos rocanroleros que están cantadas en español. Este temita también le tira a la balada, pero de todas maneras mis respetos, esto es MUCHÍSIMO mejor que "Mi forma de Sentir" (¡puaaggggggg!).

"Fatman" un tema prendido y pegadizo, pero a la vez un poco desagradable debido a los estribillos y al irritante estilo "Janis Joplin" de las coristas, pero por lo menos tiene buen ritmo y como siempre, a unos excelentes músicos como lo eran la Revolución en esos tiempos.

"So Long Ago" tal vez sea mi preferida del álbum, folk hippioso, acústico y con mucho olor sesentero, flauta transversal y violín, también cantado por Carlos Valle, esta rola en lo personal me remite mucho a Jefferson Airplane. ¡TEMAZO!

"I Dig it" Guapachoso y psicodélico, con fuzz en la guitarra, congas y buenas voces, aunque la insistencia de las coristas en quererla hacer de "Janis" es irritante, pero la rola es una de las más rifadas del disco.

Como bonus tracks, se incluyen 3 temas de un EP lanzado en 1973, con una nueva alineación, esta vez dejan muchas de sus reminiscencias psicodélicas y se van más por el camino de Santana.

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